曲目列表
专辑简介
专辑简介：《The Final Tour》是迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）和约翰•柯川（John Coltrane）的一套四CD的现场专辑，汇集了1960年3月戴维斯五重奏（Miles Davis Quintet）在欧洲的五场演出。这次巡演在爵士乐的发展史上具有划时代的意义，它似乎预示着爵士音乐在未来发展的两条不同道路。该专辑于2018年由唱片公司Legacy发行，并在Billboard Jazz Albums排行榜上位居首位。Disc One -巴黎奥林匹克剧院 1960年3月21日 ＜第一场音乐会>All of youSo WhatOn Green Dolphin Street<第二场音乐会>Walkin’ Disc Two -巴黎奥林匹克剧院 1960年3月21日 <第二场音乐会>By Bye BlackbirdRound Mid NightOleoThe Theme-哥本哈根趣伏里音乐大厅 1960年3月24日Introduction by Norman GrantsSo WhatOn Green Dolphin StreetAll BluesThe Theme (incomplete)Disc Three -斯德哥尔摩音乐厅 1960年3月22日＜第一场音乐会>Introduction by Norman GranzSo WhatFlan DanceWalkin’The ThemeDisc Four斯德哥尔摩音乐厅 1960年3月22日So WhatOn Green Dolphin StreetAll BluesThe ThemeColtrane Interview艺术家简介：迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。迈尔斯・戴维斯乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。约翰•柯川（John Coltrane），无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管，学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。1939年，他的祖父和父亲相继去世，上完高中后他就搬到费城与母亲同住，这时期接受了一些短暂的音乐学习，然而他真正的音乐学习还是从加入职业演奏开始的。1949年到1951年期间他加入Dizzy Gillespie的大乐队，正式从中音萨克斯转向次中音萨克斯演奏。五十年代初期，Coltrane还不为公众所知，但他在1955年与Miles Davis的合作录音中已经形成了自己十分强力的演奏风格，到他1967年去世为止其风格还在不断开拓发展过程中。Coltrane的音色粗砺、尖锐、巨大而厚重。许多萨克斯手演奏时在高音区会音色变薄、低音区时又会不清晰和不够敏捷。而Coltrane的音色在任何音区始终都是饱满和有穿透力的。此外，他的演奏充满紧迫感，音乐听上去也十分严肃，几乎就没有一丝的幽默。纵观其音乐生涯，他的唱片显示了一种一贯的力量和灵感，即使在大师中间也是很少见的。与Charlie Parker并称，Coltrane是最具一贯性和演奏激烈的那类爵士独奏者。五十年代中期以后，John Coltrane与Sonny Rollins成为纽约最抢手的硬波普风格次中音萨克斯演奏家。中文⭕⭕⭕⭕BBBB用手
专辑简介：《D大调小提琴协奏曲》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的代表作。由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的。它是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。《e小调小提琴协奏曲》是德国作曲家门德尔松作于1838-1844年间，于1845年首次上演。门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首最为著名，与贝多芬、柴科夫斯基、勃拉姆斯并称为“世界四大小提琴协奏曲”。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。小提琴大师艾萨克•斯特恩（Issac Stern）的演绎细腻中见出宏大，追求精确完美，力度多变，音色温馨。艺术家简介：艾萨克•斯特恩（Issac Stern，1920-2001），出生于俄罗斯，美国小提琴家。美籍前苏联小提琴大师。生于音乐世家，14个月大的时候他就在母亲那里接受了第一堂音乐课，6岁开始学钢琴，后随旧金山乐团首席布林达学小提琴。1928年，他就读于旧金山音乐学院。1936年，他15岁，在皮埃尔•蒙都（Pierre Monteux）的指挥下，在公开场合首次亮相与圣弗朗西斯科交响乐乐团合作创作的B小调第三首圣萨恩小提琴协奏曲，博得好评。1944年在卡内基音乐厅开独唱会，自此名声大噪，成为美国代表性的小提琴家，活跃于世界各地。他的演奏音色很美，表现力丰富，技巧精确。是卡内基音乐厅的主持人、美国以色列文化基金主席和美国全国艺术委员会的创始者。斯特恩自1979年以来曾多次来中国访问演出。2001年因心脏病在纽约去世，终年81岁。
更多>>
